Welby Altidor

Welby Altidor est un visionnaire qui remodèle le divertissement immersif. Au Cirque du Soleil, il a contribué à 22 spectacles, dont « Luzia : A Waking Dream of Mexico » et « Michael Jackson ONE » en tant que directeur créatif. Chez NEON, il mène des projets audacieux comme « Avatar : The Experience », captivant plus de 2,5 millions de visiteurs. En tant que directeur de la création et de l’innovation du groupe NEON, Welby dirige des projets ambitieux comme Harry Potter : Visions of Magic, la plus grande expérience immersive numérique du Resorts World Sentosa. Son influence s’étend à la direction créative et à la stratégie commerciale, mêlant harmonieusement art et commerce. Au conseil d’administration du Science Centre Singapore, il fait le lien entre la communication créative et scientifique. Auteur de « Creative Courage : Leveraging Imagination, Collaboration, and Innovation to Create Success Beyond Your Wildest Dreams », Welby transforme la narration grâce à la technologie et à la créativité, garantissant des expériences inoubliables. Son objectif est d’inspirer chacun à embrasser sa créativité, en favorisant l’innovation collective.

Jillian Austin

Avec plus de 15 ans d’expérience, Jillian Austin est à la tête de collaborations et de partenariats innovants avec des marques pour créer des expériences extraordinaires pour une variété de segments démographiques de consommateurs. Dans ce rôle central, Austin travaille en étroite collaboration avec la propriété intellectuelle des marques et l’intègre de manière créative dans les espaces physiques et les propriétés numériques d’AREA15. AREA15 offre quelque chose qui ne ressemble à aucune autre destination, une plateforme d’espaces uniques où les marques peuvent créer des expériences transformationnelles telles que des installations interactives, des expositions immersives, des vitrines de produits et bien plus encore. Austin apporte un mélange unique de vision créative et de réflexion stratégique, essentiel pour créer des partenariats qui redéfinissent l’interaction standard avec la marque. Elle a auparavant fait partie de l’équipe de haute direction dans des rôles de développement commercial, de production, de marketing expérientiel et de partenariat stratégique auprès de sociétés réputées telles que ESPN, Lyft et TAO Group, pour n’en nommer que quelques-unes. En outre, elle possède plus de 15 ans d’expérience dans le divertissement pour le théâtre en direct, la production de films/télévisions et d’événements – tant devant et derrière la scène – pour des marques telles que ABC, Dick Clark Productions, Insomniac Events, Saban, HBO, Amazon, Google et Caesars Entertainment. Austin a obtenu son baccalauréat en communication et cinéma/vidéo de la Grand Valley State University.

Tom Burton

Tom est un commissaire, créatif, producteur exécutif et leader de l’industrie primé à plusieurs reprises avec plus de 20 ans d’expérience à l’intersection de la technologie, de la créativité et de l’innovation. Il a travaillé dans tous les secteurs et avec des leaders technologiques mondiaux et des organisations culturelles. Expériences en direct à grande échelle proposées avec un contenu immersif révolutionnaire. Des compagnies de théâtre fondées, aux équipes d’innovation internes. Il est actuellement responsable de l’interactivité chez BBC Studios et consultant en R&D créative, conseillant et encadrant les principaux bailleurs de fonds culturels et décideurs politiques.

Marie Côté

Nina Diamond

Sarah Di Leo

Sarah codirige un studio mondial et multidisciplinaire de conception et de production d’expériences numériques créant des expériences uniques à l’intersection de l’architecture, du design et de la technologie chez Gensler, la plus grande entreprise de design au monde.

Tout au long de sa carrière, elle a produit des expériences immersives innovantes, de la réalité virtuelle et augmentée, des longs métrages, des documentaires et des publicités, et a travaillé en partenariat avec des marques mondiales des télécommunications, de la mode, des produits de grande consommation, des transports en commun, de l’automobile, de l’éducation et du bien social.

Le travail qu’elle a eu la chance de produire a été sélectionné et a remporté des prix, notamment aux Cannes Lions, Webbys, Imagens et Emmys ; projeté à Davos, Aspen Ideas Festival et Sundance ; vendu à Amazon et Sony pour une distribution mondiale ; et a reçu des critiques élogieuses de la part de Roger Ebert, Leonard Maltin, The LA Times, Variety, Adweek, Ad Age et The NY Times.

Auparavant, en tant que directrice générale et productrice exécutive de Sister Studios au sein de l’agence créative Mekanism, elle a mis sur pied et dirigé un studio chargé de créer des campagnes créatives nationales sur des plateformes de diffusion, sociales, numériques et expérientielles, notamment l’initiative de Joe Biden contre les agressions sexuelles “It’s On Us”.

Auparavant, elle était productrice exécutive de contenu intégré chez Tool of North America, où elle a dirigé la production de travaux VR/XR, interactifs et immersifs pour des clients tels qu’Adidas, Amazon et l’Ad Council ; elle a produit un documentaire VR sur la santé maternelle en Ouganda qui a été projeté à Davos et au Aspen Ideas Festival ; et elle a produit un long métrage documentaire avec Ford qui a été vendu à Amazon Prime Video pour une distribution mondiale. Elle a également été responsable de la production et des services à la clientèle chez Wondros, une agence de conseil et de production créative, où elle a supervisé la production de centaines de projets pour des clients tels que TED Conferences, Disney, IBM, Conde Nast et la Fondation Gates. Elle a également supervisé la production du projet XR Leviathan, produit pour la keynote d’Intel au CES et programmé par la suite au Festival du film de Sundance.

Les travaux de marque qu’elle a eu la chance de produire avec des créateurs incroyablement talentueux ont été présélectionnés et ont remporté des prix, notamment des Lions, des Webbys et des Emmys.

Elle a commencé sa carrière dans l’industrie cinématographique en produisant l’adaptation du roman primé de Rudolfo Anaya, Bless Me, Ultima, qui a été acclamée par la critique et distribuée dans le monde entier par Sony Pictures.

Giulia Ferrari

Giulia Ferrari est responsable de la stratégie d’entreprise de Balich Wonder Studio, travaillant aux côtés du PDG du groupe pour développer et mettre en œuvre les stratégies du groupe de croissance organique et inorganique, les plans d’intégration avec le groupe Banijay après la récente acquisition (2023) et le programme ESG global.

Diplômée en Management International, elle est passionnée par tout type de divertissement live et a travaillé dans des multinationales des médias, de la mode et du design avant de rejoindre Balich Wonder Studio en 2017.

Diplômée en management international, elle est passionnée par le monde du spectacle vivant et a travaillé dans des multinationales des médias, de la mode et du design avant de rejoindre Balich Wonder Studio en 2017.

Elisha Karmitz

Elisha Karmitz est Directeur Général du groupe mk2 qu’il codirige avec son frère Nathanaël Karmitz, Président du Directoire. Il rejoint la société en 2006 en tant que directeur de la publication du magazine gratuit TROISCOULEURS. Il est nommé directeur général en 2016. En 2012, il fonde mk2 Agency, agence spécialisée dans la communication et l’événementiel qui deviendra MK2+ en 2019. Il crée mk2 VR en 2016, le premier lieu permanent dédié à la réalité virtuelle en Europe.  

Elisha Karmitz est également coproducteur de documentaires et de longs-métrages comme Juste la fin du monde de Xavier Dolan (2016), Grand Prix du Festival de Cannes 2017, de Julie (en 12 chapitres) de Joachim Trier (2021), Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes 2021 ou encore de Simple comme Sylvain de Monia Chokri (2023), César du meilleur film étranger en 2024. 

En 2010, Elisha et Nathanaël Karmitz lancent la marque Paradiso comme laboratoire pour réinventer l’expérience cinéma. Ils créent ensuite les évènements Cinéma Paradiso en 2013 et 2015 sous la nef du Grand Palais, puis en 2019, 2021, 2022 et 2023 dans la cour carrée du musée du Louvre. Dans ce prolongement, Elisha et Nathanaël Karmitz ouvrent en 2021 l’Hotel Paradiso, le premier cinéma-hôtel, concept unique au monde. 

Aaron Matys

Aaron Matys est un stratège de production indépendant spécialisé dans le développement d’expériences interactives. Il a collaboré avec des entreprises innovantes telles que AKQA, R/GA, Droga5 et Apple. Grâce à sa perspective unique, son vaste réseau de références et ses partenaires, Aaron élargit les opportunités créatives et garantit l’obtention de résultats efficaces pour ses partenaires.

Sundar Raman

Sundar Raman est un ingénieur créatif. Il est actuellement directeur de la technologie au Musée du futur de Dubaï. L’expérience de Sundar couvre les énergies alternatives, la radio communautaire, la permaculture, la téléphonie Internet filaire et mobile, la promotion de l’open source, les jeux sociaux et la conception d’expériences interactives. Sundar estime que la technologie facilite l’art et l’expérience utilisateur, et que la technologie doit être simple, amusante et accessible à tous.

Philippe Rivière

Philippe était directeur adjoint du développement et responsable des services numériques et de la communication de Paris Musées jusqu’en juin 2020. Il pilote désormais la stratégie numérique de la fondation. Au-delà de l’élaboration de la stratégie, il dirige également la conception et la mise en œuvre de diverses ressources numériques et contribue à la mise en place de partenariats nationaux et internationaux.

Rhonda Rubinstein

Rhonda Rubinstein est la directrice créative de la California Academy of Sciences à San Francisco. À l’Académie, un musée et une institution de recherche réputée pour son aquarium, son planétarium, sa forêt tropicale et son architecture, elle orchestre la façon dont les idées et les informations convergent dans l’expérience publique sous forme d’expositions, de graphiques environnementaux et de communications imprimées, numériques et interactives. Elle a cofondé l’initiative BigPicture Natural World Photography, un concours international acclamé axé sur la photographie animalière et de conservation, qui en est actuellement à sa 11e édition. Son livre le plus récent sur la photographie, Seeing It All: Women Photographers Expose Our Planet, a été publié l’automne dernier.

Arnold van de Water

Arnold van de Water est spécialiste des expériences immersives (IX) et partenaire de Factorr.nl, une agence dédiée à la conception, à la production et à la distribution mondiale d’IX depuis 2005. Avant cela, pendant plus de deux décennies, Arnold a réalisé contributions importantes en tant que promoteur et producteur de spectacles en direct et d’expositions itinérantes. Actuellement, Arnold occupe le poste de directeur général de Concrete Culture, une fondation qui donne aux arts, à la culture et à la technologie une place permanente dans les développements urbains, et est l’un des initiateurs du Rotterdam IX Lab Katoenhuis et du Immersive Experience District de Brainport Koelhuis Eindhoven.