Marie Côté
Experte-conseil en développement des affaires à l’international pour diverses entreprises du secteur des industries créatives, Marie accompagne le développement international de HUB Montréal depuis sa toute première édition en 2017, et préside le Comité conseil international depuis sa création en 2018.
Elle cumule plus de vingt ans d’expérience à la direction d’entreprises dans le secteur du divertissement (ARTV, Cirque du Soleil, Productions J, Radio-Canada, Rodeo FX). Elle possède également une solide expertise en gouvernance, siégeant depuis plus de 30 ans sur de nombreux conseils d’administration, dont ceux de l’Agence de mobilité durable de Montréal, la Cinémathèque québécoise, Cinéma Excentris, le Centre de recherche informatique de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec, Loto-Québec, Xn Québec et le Centre culturel Adélard.
Patricia Buffa
Patricia Buffa est responsable principale du marketing produit chez Adobe, et plus particulièrement de l’IA générique. Dans le cadre de ses fonctions, elle élabore des stratégies et des programmes de leadership éclairé destinés aux professionnels de la création, tout en soutenant le développement et le lancement de la gamme de modèles créatifs GenAI d’Adobe. Avant de rejoindre Adobe, Patricia était directrice de la stratégie numérique aux Fine Arts Museums of San Francisco (de Young + Legion of Honor) où elle a développé la division Web et stratégie numérique et dirigé des projets de transformation tels que la refonte du site famsf.org et la première application AR en galerie du de Young qui permet aux visiteurs d’essayer virtuellement des modèles de la collection de mode du musée. Elle a également créé une série de courts documentaires primés et a commencé à expérimenter l’IA en concevant de nouvelles applications d’engagement pour le public. Auparavant, Patricia a dirigé des initiatives et des équipes numériques au MoMA, à New York, et à la Fondation Louis Vuitton, à Paris. Originaire d’Italie et du Brésil, elle est titulaire d’un master en économie et gestion de l’université Bocconi de Milan. Elle est passionnée par l’art, la technologie et la nature sauvage.
Barnabas Chia
Barnabas Chia est Vice-Président de la Propriété Intellectuelle Globale au sein du Groupe Pico, où il pilote des initiatives internationales liées à la propriété intellectuelle, aux partenariats créatifs et à la production d’événements à grande échelle.
Après avoir débuté sa carrière dans la banque d’investissement et l’analyse en fusions-acquisitions, Barnabas a rejoint le Groupe Pico en 2009 en tant que Directeur Général. Il y a dirigé une équipe responsable de la conception et de la mise en œuvre d’événements et d’expositions pour des clients du secteur public et privé.
En 2016, il a fondé Pico Pro, une division innovante au sein du groupe, centrée sur des projets créatifs et expérientiels. Sous sa direction, Pico Pro a orchestré certains des événements les plus emblématiques de Singapour, notamment i Light Marina Bay, le Countdown du Nouvel An à Marina Bay, le Marina Bay Carnival et le Parc Gonflable Art-Zoo. Ces projets mobilisent l’ensemble des expertises du Groupe Pico : parrainage, marketing, relations publiques, activation digitale, gestion de projet, logistique, construction et recherche.
Depuis 2020, Barnabas supervise les projets de propriété intellectuelle du Groupe à l’échelle mondiale, développant des collaborations avec des ayants droit, artistes et agrégateurs de contenus, tout en accompagnant les bureaux internationaux de Pico dans le déploiement de projets IP.
Projets phares :
Directeur de projet, i Light Marina Bay (2012–aujourd’hui)
Responsable de projet, Festival des Enfants (2017–aujourd’hui)
Producteur exécutif, Parc Gonflable Art-Zoo (2017–aujourd’hui)
Producteur exécutif, Marina Bay Carnival (2017–2019)
Directeur de projet, Countdown Marina Bay (2018–2020)
Responsable de projet, Ultra Singapore (2016–2019)
Responsable / Conseiller, Singapore Night Festival (2022–2023)
Directeur de projet, Festival des Fleurs de Mascate (2024–2025)
Nina Diamond
Nina est productrice exécutive au sein du département numérique du Metropolitan Museum of Art à New York, où elle produit et réalise une variété de contenus numériques destinés au grand public sur différentes plateformes. Ses projets incluent de la vidéo et de l’audio en 360°, de la réalité augmentée (AR), de la réalité virtuelle (VR) ainsi que des produits numériques interactifs. Elle développe actuellement un podcast multilingue et mène des recherches sur les technologies émergentes, la narration multidimensionnelle, l’intelligence artificielle et le secteur immersif au sens large.
Elisha Karmitz
Elisha Karmitz est Directeur Général du groupe mk2 qu’il codirige avec son frère Nathanaël Karmitz, Président du Directoire. Il rejoint la société en 2006 en tant que directeur de la publication du magazine gratuit TROISCOULEURS. Il est nommé directeur général en 2016. En 2012, il fonde mk2 Agency, agence spécialisée dans la communication et l’événementiel qui deviendra MK2+ en 2019. Il crée mk2 VR en 2016, le premier lieu permanent dédié à la réalité virtuelle en Europe.
Elisha Karmitz est également coproducteur de documentaires et de longs-métrages comme Juste la fin du monde de Xavier Dolan (2016), Grand Prix du Festival de Cannes 2017, de Julie (en 12 chapitres) de Joachim Trier (2021), Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes 2021 ou encore de Simple comme Sylvain de Monia Chokri (2023), César du meilleur film étranger en 2024.
En 2010, Elisha et Nathanaël Karmitz lancent la marque Paradiso comme laboratoire pour réinventer l’expérience cinéma. Ils créent ensuite les évènements Cinéma Paradiso en 2013 et 2015 sous la nef du Grand Palais, puis en 2019, 2021, 2022 et 2023 dans la cour carrée du musée du Louvre. Dans ce prolongement, Elisha et Nathanaël Karmitz ouvrent en 2021 l’Hotel Paradiso, le premier cinéma-hôtel, concept unique au monde.
David Millman
Je suis directeur associé chez Charcoalblue, une société spécialisée dans la création d’espaces extraordinaires pour les industries du divertissement et de l’expérience.
Brian Mirakian
Brian Mirakian siège au conseil d’administration pour les Amériques de Populous, le leader mondial de l’architecture et du design pour les spectacles, les sports et les destinations culturelles. Avec des projets phares comme la MSG Sphere à Las Vegas, la plus grande salle immersive du monde, Populous repousse depuis plus de 40 ans les limites du possible, créant des moments et des icônes qui définissent la manière dont les gens se rassemblent.
Brian codirige la division Populous Live Performance Venues et est responsable du développement du segment Brand Activation. En se concentrant sur l’innovation, le consumérisme et la stratégie de connexion dans les secteurs du spectacle vivant et de l’hôtellerie, il crée des opportunités pour ses clients en élevant leurs marques et leurs entreprises, en amplifiant l’engagement grâce à des expériences utilisateur immersives à tous les niveaux, à tous les supports de conception et à toutes les technologies interactives.
Son travail primé a été salué à l’échelle internationale par des publications telles que le New York Times, le Wall Street Journal, Forbes et Fast Company, et a fait l’objet de reportages sur Cheddar et Discovery Channel. Il a fourni des solutions de conception transformatrices à des clients du monde entier, collaborant avec d’innombrables équipes professionnelles, certaines des plus grandes agences de publicité du monde, Universal Music, Churchill Downs, les Jeux olympiques, la NFL, la NBA, la Major League Baseball et des marques de premier plan comme Adidas, Chick-fil-A, Pepsi, Comcast, Activision Blizzard et Tencent.
Julien Pavillard
Julien Pavillard est le directeur des Evènements et de l’Animation de la Ville de Lyon et le coordinateur général de la Fête des Lumières depuis 2020. Il en assume notamment la direction artistique. Après avoir exercé comme chercheur en sciences sociales, il s’oriente vers le spectacle vivant, l’événementiel culturel et la projection d’images géantes qui le conduisent à travailler sur des projets très renommés. Il est recruté en 2005 par la Ville de Lyon pour assurer la direction artistique des grands projets de la Fête des Lumières jusqu’en 2009. Il a créé et dirigé jusqu’en 2020 l’agence Congo Bleu, avec laquelle il a travaillé sur de nombreux événements à l’international pour les mettre en lumière ou réaliser des projections d’image, ainsi que pour créer ou diriger plusieurs festivals lumière (à Tokyo, Schaerbeek (Bruxelles), Moscou, Genève en particulier).
Kati Price
Kati est une directrice numérique spécialisée dans la transformation numérique, l’engagement du public et l’expérience de la marque. Elle supervise actuellement l’expérience et le numérique au Victoria and Albert Museum, pour les publics qui rencontrent le V&A en ligne et en personne. Elle dirige également des équipes travaillant dans les domaines du contenu, de la technologie et de la conception, ainsi qu’un portefeuille primé de produits et de contenus numériques.
Tim Prior
Tim est un entrepreneur de longue date dans le secteur du divertissement, avec 50 ans d’expérience internationale entre Londres et Los Angeles. Il a été manager d’artistes à l’international, a travaillé dans des maisons de disques et d’édition musicales, aussi bien indépendantes que de grandes entreprises, et a siégé au conseil d’administration de BMG (UK) et du UK Music Managers Forum.
Il a cofondé et représenté plusieurs entreprises dans les domaines du numérique: réseaux sociaux, téléchargement et streaming, billetterie, données ou encore distribution de contenus. Aujourd’hui, il est cofondateur et directeur commercial de Big Black Box, une société spécialisée dans les lieux d’expositions immersives. Il est aussi partenaire pour le développement international de EMMWP et Edenbridge Asia. Tim dispose d’un large réseau mondial de producteurs, studios créatifs, promoteurs, organisateurs, prestataires techniques et financeurs dans le monde des expositions et événements immersifs.
Diane Quinn
Tout au long de sa carrière, Diane a dirigé et encouragé des avancées en matière d’innovation artistique, de croissance humaine, de développement organisationnel et d’expansion des entreprises, aussi bien dans le secteur à but non lucratif que dans le secteur commercial. Elle adopte une approche centrée sur l’humain pour identifier et résoudre les problèmes, une méthode qui constitue le fondement de sa capacité à motiver les membres de ses équipes, à favoriser leur réussite collective et à encourager l’adhésion au changement.
En tant que Directrice de la Création (Chief Creative Officer) chez CDS Entertainment Group, elle a supervisé la création de spectacles pour ce géant du divertissement, tout en dirigeant les activités d’innovation à l’échelle mondiale à travers C: Lab. Diane a également acquis une expérience précieuse à la tête de plusieurs institutions culturelles, parmi lesquelles l’American Repertory Theatre et l’Institute for Advanced Theatre Training à l’Université Harvard, Soulpepper Theatre Company (productrice fondatrice), ainsi que le Festival of Classics (fondatrice).
Aujourd’hui, en tant que Directrice Générale (CEO) du Kravis Center for the Performing Arts en Floride du Sud, Diane saisit les opportunités offertes par la croissance rapide du comté de Palm Beach. Elle y développe la programmation, fixe des objectifs de collecte de fonds ambitieux et étend la portée du Centre dans toutes les sphères de la communauté.
Diane a enseigné dans plusieurs établissements d’enseignement supérieur et est intervenue lors d’événements à travers l’Amérique du Nord et la Scandinavie, notamment à SXSW, sur des sujets liés à la créativité, à l’innovation et à la gestion des arts. Elle conseille et mentor des jeunes créatifs dans divers projets, et a siégé au sein de plusieurs jurys internationaux, dont CES et WCOPA. Elle est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en arts (Honours Arts Specialist BA) de l’Université de Toronto et a complété le Executive Program for Arts Leaders de la Harvard Business School.
Sundar Raman
Sundar Raman est un ingénieur créatif. Il est cofondateur et directeur des technologies (CTO) de l’agence de design d’expériences innovante PRESENT, accessible sur NowPresent.co.
Il a occupé le poste de Directeur des technologies au Museum of the Future à Dubaï, d’octobre 2019 à décembre 2024, ainsi que celui de Directeur des technologies chez Local Projects à New York de 2011 à 2019.
Le parcours de Sundar englobe les médias communautaires, la téléphonie Internet, le jeu social et la conception d’expériences interactives.
Sundar considère la technologie comme un facilitateur de l’art et de l’expérience utilisateur, et estime qu’elle devrait être accessible, intuitive et ludique pour tous. Il travaille actuellement sur la création d’environnements interactifs bidirectionnels, permettant aux visiteurs d’entrer en dialogue actif avec des espaces immersifs.
Alex Rand
Alex Rand est un producteur principal et un commissaire travaillant dans les domaines des grands événements, des expériences immersives, des installations d’art public et des arts de la scène, généralement dans le cadre de festivals et dans des espaces non traditionnels. Il occupe actuellement le poste de Responsable de la programmation à The Bentway, une nouvelle forme d’organisation culturelle qui conçoit et programme des espaces publics innovants sous l’autoroute surélevée Gardiner, au centre-ville de Toronto. Il y co-commissarie, commande, produit et présente une programmation interdisciplinaire mêlant art public, événements et expériences récréatives, tout au long de l’année.
De 2017 à 2022, Alex a été producteur des programmes artistiques au Luminato Festival, où il a conçu et produit divers projets multidisciplinaires à travers la ville de Toronto. Auparavant, Alex était basé à Londres, au Royaume-Uni, où il a eu l’occasion de travailler en tant qu’artiste de théâtre et gestionnaire culturel avec des organisations telles que le Barbican Centre et le National Theatre, entre autres.
Philippe Rivière
Après une licence à l’École du Louvre et un master en histoire de l’art à l’Université de la Sorbonne, Philippe s’est tourné vers les technologies de l’information pour explorer les nouveaux outils numériques au service de la diffusion et de la structuration des contenus culturels.
Depuis, il a occupé des postes clés dans le numérique au sein de grandes institutions culturelles parisiennes, notamment chez Paris Musées, où il a été responsable adjoint du développement, puis chef des services numériques et de la communication.
Aujourd’hui, Philippe pilote la stratégie numérique de la Fondation Art Explora. Il y conçoit de nouveaux formats digitaux – du micro-learning en ligne à l’expérience immersive – pour toucher de nouveaux publics. Il développe également des projets culturels mobiles visant à amener l’art au plus près des populations, comme un musée flottant ou une nouvelle implantation culturelle dans le nord de Paris.
Nathalie Van Sasse Van Ysselt
Nathalie Van Sasse Van Ysselt est une dirigeante créative dans le domaine des technologies et de la culture, façonnant des expériences innovantes pour des publics internationaux. Avec plus de 15 ans d’expérience à la croisée du design, de la technologie et de l’art, elle a dirigé la création de formats immersifs pour de grandes marques, artistes et institutions.
En tant que Vice-Présidente Design & Création chez Sphere, elle a dirigé le studio interne et contribué au lancement de la célèbre salle immersive ainsi que de la plateforme virale Exosphere. Son équipe a réalisé des contenus marquants pour A$AP Rocky x Puma, les Oscars, et Spider-Man, ainsi que des expériences immersives majeures pour le Grand Prix de Formule 1 et le Super Bowl.
Auparavant, elle a mené des projets immersifs chez Moment Factory et fondé une galerie d’art à Berlin, affirmant son engagement envers la culture et la création contemporaine.
Nathalie est fondatrice de l’Atelier NVSVY, un studio dédié à la conception d’expériences nouvelle génération, à la stratégie créative et à l’innovation pour des clients à l’échelle mondiale. Elle accompagne de jeunes talents, programme des œuvres d’art public, et intervient régulièrement lors de conférences telles que SXSW, OFFF ou encore NAB.
