Charles Beauchemin

Charles travaille en développement logiciel depuis plus de 25 ans, maintenant dans le monde du jeu vidéo depuis 15 ans, développant des jeux, des expériences et outils pour PC, VR, AR et LBE.

Avant de joindre Behaviour Interactive, Charles a acquis plusieurs expertises, notamment comme programmeur système et gestionnaire d’équipe, pour des compagnies comme Softimage/Avid, Felix & Paul Studios, Ubisoft, Electronic Arts, et Unity. Au long de sa carrière, il a développé et maintenu plusieurs moteurs de jeu, incluant Anvil, Dunia, EA Tech, Unreal et Unity. Il a travaillé sur plusieurs initiatives de R&D, incluant de la capture volumétrique et des algorithmes de reconstitution 3D. 

Charles possède une expertise dans la gestion et mitigation des risques techniques. Il est un joueur d’équipe, créatif, innovatif et toujours intéressé par les nouvelles technologies. 

Hugues Bruyère

Depuis plus de 20 ans, Hugues Bruyère est à l’avant-garde de l’innovation technologique et immersive, contribuant à la création d’expériences interactives ancrées dans le monde réel. Son parcours académique unique, alliant informatique, électronique et art, lui permet d’explorer et de maîtriser un large éventail de technologies émergentes.

Chez Dpt., Hugues dirige une initiative proactive de R&D et de veille technologique, veillant à ce que le studio et son équipe restent à la pointe des avancées technologiques.

Jérôme Gasselin

Jérôme Gasselin est Directeur principal Technologies chez Moment Factory, une entreprise
canadienne spécialisée dans les projets multimédias internationaux alliant art et technologie.
Français et Canadien, il réside à Montréal.

Son expertise couvre la gestion stratégique, l’optimisation des processus et les technologies
audiovisuelles telles que la vidéo, l’interactivité, le son, l’éclairage, et l’informatique.

Au cours de sa carrière chez Moment Factory, il a occupé divers postes stratégiques, incluant le
poste de Directeur du support pour les projets nationaux et internationaux, Directeur du « Design
et des Opérations Techniques », ainsi que Directeur Informatique, jouant un rôle clé dans la
transformation numérique et technologique de l’entreprise.

Auparavant, en France, auprès du « Groupe Novelty » (groupe audiovisuel Européen), Jérôme a
été moteur dans la mise en place de la structuration et l’optimisation des processus techniques et
fonctionnel du groupe, ainsi que dans la gestion de projets internationaux, dont la gestion d’une
agence en Tunisie. Il a également fondé et dirigé sa propre entreprise spécialisée dans
l’évènementiel de régie technique (Son, Lumière, Vidéo, Gréage, Distribution électrique).

Jérôme détient un Mini-MBA de « McGill Executive Institute », axé sur le leadership et la gestion
stratégique, ainsi qu’un certificat en administration des systèmes et réseaux du CNAM. Passionné
par la technologie et l’innovation, il pratique également la musique et s’investit dans le bénévolat
auprès de groupes musicaux et l’aide dans l’orientation de vie de nos jeunes générations.

Hugo Laliberté

Hugo Laliberté est un programmeur créatif et entrepreneur dans le milieu de l’art numérique interactif et expérientiel. Il codirige actuellement le studio créatif Ottomata spécialisé dans la conception d’installations interactives et de parcours immersifs pour l’espace public. Laliberté développe son travail autour du spectateur et de sa capacité à agir au coeur du scénario. Fort d’un bagage en génie électrique, en programmation avancée et en musique, il commence à expérimenter avec les médias interactifs en 2013 et obtient un Baccalauréat en Communications : Médias Interactifs de l’Université du Québec à Montréal. C’est à ce moment qu’il cofonde son premier collectif artistique avec qui il a présenté son travail au festival Chromatic, à la Société des Arts Technologiques, à la galerie Livart et à la cérémonie des Jutra. Son travail avec Ottomata lui a ensuite permis de présenter le savoir-faire créatif d’ici dans le reste du Canada, à Dubaï, à Aix-en-Provence, à Paris, aux États-Unis, au Royaume-Uni et même au Japon.

Nichola Lapierre

Nichola Lapierre est un professionnel chevronné de la production, diplômé en production théâtrale en 2003. Reconnu pour sa créativité et son expertise technique, il a occupé les rôles de directeur de production et de directeur technique sur une grande variété de projets — allant du théâtre et des arts du cirque à l’opéra, à la musique et aux expériences multimédias. En 2012, il élargit son champ d’expertise à la production et à la postproduction en cinéma et en télévision. Depuis 2018, Nichola fait partie de l’équipe de TKNL, un studio créatif spécialisé dans les expériences immersives et culturelles. Il y collabore étroitement avec des institutions culturelles, scientifiques et touristiques pour concevoir des expériences engageantes, ancrées dans les lieux et pensées pour établir un lien émotionnel et intellectuel avec les publics. Son travail crée des ponts entre narration, technologie et éducation, afin de donner vie à des contenus porteurs de sens. 

Rémi Lapointe

Rémi Lapointe apporte une riche expérience dans la création d’expériences multimédias à grande échelle dans son rôle de Directeur Créatif chez Supply + Demand. Il dirige des équipes créatives avec vision et expertise, et s’assure que les concepts évoluent en expériences captivantes qui s’alignent avec les objectifs des projets. 

Ayant déjà livré avec succès de nombreux projets d’envergure et dirigeant actuellement des initiatives majeures, Rémi continue de s’appuyer sur son vaste parcours dans le domaine du spectacle et de l’industrie du divertissement. Son impressionnant portfolio inclut des collaborations avec des leaders de l’industrie tels que Moment Factory, Les 7 doigts de la main, Cirque du Soleil, 4U2C et Geodezik. 

Notamment, Rémi a joué un rôle déterminant dans la division Lumina de Moment Factory, développant la technologie derrière de nombreuses installations acclamées, incluant Foresta Lumina à Coaticook (Québec), Vallea Lumina à Whistler (Colombie-Britannique), Illuminations: human/nature & Night Rise à Banff (Alberta), Island Lumina à Nagasaki (Japon), et Kamuy Lumina à Okaido (Japon), parmi d’autres. 

Du concept à la livraison finale, Rémi apporte un mélange unique de vision créative et d’expertise technique à chaque projet. Son expérience dans la direction d’équipes multidisciplinaires lui permet de combler le fossé entre l’ambition créative et l’exécution technique. 

Derrière son approche subtile de la résolution de problèmes créatifs se cache une immense fierté pour chaque projet et une capacité de travail inlassable. Rémi a continuellement démontré sa perspicacité, ses méthodes efficaces et sa capacité à travailler sous des délais stricts, faisant de lui un leader inestimable dans toute entreprise créative. 

Jonathan Masterson

Mon expérience en tant qu’ingénieur du son et réalisateur musical, au sein de studios réputés en France et au Canada, m’a naturellement mené à intégrer le multimédia dans ma pratique des technologies créatives et de mes installations artistiques. 

J’ai commencé à mettre en place des dispositifs complexes de serveurs médias lors de mon passage aux Grands Ballets Canadiens, avec un accent plus particulier sur le vidéo mapping et la synchronisation d’éléments visuels avec la musique et le mouvement. 

Mon parcours dans le codage créatif les effets visuels, en direct et les multimédias interactifs en temps réel, a débuté sur les planches de théâtre, où j’ai imaginé des solutions innovantes pour intégrer la projection vidéo, les caméras, la capture de mouvement, les capteurs, les encodeurs et les trackers dans divers contextes narratifs. 

Toujours à l’affût des dernières tendances en matière de nouvelles technologies, je me spécialise aujourd’hui dans la création de contenus numériques en rendu distribué (cluster) via des moteurs de jeu. 

Cofondateur d’un studio de production virtuelle XR à Paris, j’ai développé une structure technique solide permettant le rendu fluide de scènes 3D sur des plateaux LED, à partir des données de position issues de caméras robotisées, de trackers et de systèmes d’éclairage. 

Mon travail s’intègre principalement dans les secteurs cinématographique, installations immersives, activations de marques et performances en temps réel.

Maxime Navert

Maxime est le fondateur du département de musique originale et le gardien des standards créatifs élevés du studio Lamajeure depuis plus de 15 ans.
Motivé par l’ambition de propulser le studio à l’international grâce aux nouvelles technologies, il a produit tous les grands projets audio à l’étranger, notamment à Paris, Singapour, Dubaï et Abu Dhabi. Artiste chevronné, passionné et ambitieux, il est constamment à l’affût d’idées novatrices qui rendent son travail, ainsi que celui des autres créateurs du studio, unique, original et, surtout, mémorable.

Il a remporté de nombreux prix pour son travail en publicité et dans l’industrie musicale en tant que producteur et compositeur.

Sandra Rodriguez

Sandra Rodriguez (PhD) est une artiste multidisciplinaire située au croisement de l’art, la technologie et la créativité humaine. Réalisatrice, productrice, et chercheure en technologies émergentes (XR et IA), Rodriguez réalise et produit des longs-métrages, œuvres interactives, expériences de réalité virtuelle et étendues et développe des outils technologiques qui ont lui valent de nombreux prix : Peabody, meilleures oeuvres VR (Leipzig, IDFA, UNVR), des Numix et un prestigieux Golden Nica à Ars Electronica. Ces œuvres des dernières années se sont intéressées au détournement créatif des systèmes d’apprentissage machine, de l’IA générative et des larges modèles de langage, pour en faire des réinterprétations en danse-augmentée, expériences multi-utilisateurs sur la cognition, des installations muséales ou expositions à grande échelle. Rodriguez est Fellow du Sundance StoryLab, elle est boursière du Sundance and MacActhur Foundation Grant en non-fiction. Elle a été mentor, conférencière ou jury à Tribeca, Cannes, SXSW, Sundance, Venice Biennale, CPH:Dox, etc. De 2015 à 2022, elle inaugure “HackingXR” au Massachusetts Institute of Technology, le premier cours officiel du MIT en arts immersifs, et inaugure les résidences de CoCreation arts et IA au MILA. Elle souhaite créer aujourd’hui, des œuvres qui parlent des enjeux qui nous affecteront tous demain.

Mathieu St-Arnaud

Mathieu, cofondateur de Normal Studio, est un directeur de création spécialisé dans le spectacle vivant et les expériences immersives. Il collabore depuis plus de 25 ans avec des artistes multidisciplinaires de renom et de grandes maisons de production, insufflant sa vision artistique à des projets d’envergure tels que Toruk et Drawn to Life du Cirque du Soleil ou Beyond King Tut. 

Passionné par l’innovation visuelle et la narration immersive, Mathieu repousse sans cesse les limites de la création. Son travail explore l’interaction entre lumière, espace et mouvement, donnant vie à des univers saisissants qui captivent le public. Avec une approche alliant rigueur technique et sensibilité artistique, il façonne des expériences qui marient technologie et émotion.