Cette année, le Royaume-Uni est à l’honneur à HUB Montréal 2025, avec une délégation soutenue par le Arts Council England. Réunissant cinq studios de premier plan dans les arts immersifs et numériques, ces pionniers dans l’industrie — Marshmallow Laser Feast, Anagram, East City Films, ScanLab et Alexander Whitley Dance Company — participeront à une conférence dédiée au Royaume-Uni, mettant en lumière les dernières innovations en matière d’art immersif et expérientiel. Ils présenteront des approches créatives combinant technologies immersives, performances artistiques et narration sensorielle, illustrant la richesse et le dynamisme de la scène créative britannique.
Owen Hopkin, directeur des nouvelles technologies et de l’innovation au Arts Council England, partage ses perspectives dans un entretien au sujet de la visite de la délégation britannique à HUB Montréal, explorant les opportunités de collaboration entre les industries créatives du Royaume-Uni et du Québec.
Pourquoi est-il important pour vous de créer un pont entre les industries créatives du Royaume-Uni et du Québec ?
Owen Hopkin : Nos écosystèmes partagent des valeurs autour de l’innovation, de l’intérêt public et de la créativité de classe mondiale. Le Royaume-Uni et Arts Council England misent fortement sur les technologies créatives, la R&D et l’export, et nous avons une vision tournée vers l’international : nous construisons activement des partenariats et ciblons davantage de missions commerciales créatives. La réputation du Québec dans la créativité immersive et technologique en fait un partenaire naturel pour la co-création, les tournées et l’investissement.
Selon vous, quel est l’état actuel des industries créatives au Royaume-Uni ?
O. H. : Florissantes et ambitieuses. Le secteur génère environ £125 milliards de VAB (ndlr : valeur ajoutée brute) et soutient environ 2,3 millions d’emplois, avec de solides performances en matière d’export et d’investissement commercial. Le gouvernement britannique soutient cette croissance via des laboratoires de R&D, des programmes de formation, des financements et des aides à l’export. C’est une période très stimulante.
Comment ces deux marchés peuvent-ils coexister et créer de nouvelles opportunités ensemble, et comment l’expertise du Québec peut-elle y contribuer ?
O. H. : Les valeurs partagées par les deux marchés — innovation, intérêt public et créativité de classe mondiale — constituent une base très solide pour la collaboration. Avec le soutien du ’Arts Council England, qui veille à ce que nos artistes et créatifs les plus avant-gardistes aient l’opportunité d’explorer des marchés innovants comme celui du Québec, des pistes concrètes de collaboration peuvent se mettre en place.
Les expériences immersives sont un domaine en pleine expansion dans le monde entier. Quels sont les projets immersifs les plus excitants actuellement au Royaume-Uni ?
O. H. : Je suis forcément un peu biaisé (!), mais parmi les créateurs britanniques les plus remarquables figurent les studios de notre délégation : Marshmallow Laser Feast, Anagram, East City Films, ScanLab et Alexander Whitley Dance Company. Leurs projets couvrent la VR, la narration interactive, les environnements basés sur LiDAR et les performances technologiques. Nous sommes très enthousiastes à l’idée qu’ils partagent leur travail et leur expérience avec les délégués à HUB Montréal.
Qu’est-ce qui vous a motivé à amener une délégation à HUB Montréal cette année ?
O. H. : HUB Montréal est un véritable carrefour pour les industries créatives. C’est l’endroit idéal pour mettre en valeur l’innovation britannique, rencontrer des acheteurs et partenaires internationaux, et connecter les studios britanniques avec le vibrant écosystème immersif du Québec. Cela correspond parfaitement à l’objectif du Arts Council England : aider nos artistes et créatifs à innover et collaborer avec le meilleur du secteur culturel international.
Pouvez-vous nous en dire plus sur les entreprises qui font partie de la délégation britannique cette année ?
→ Marshmallow Laser Feast
Marshmallow Laser Feast (MLF) est un collectif d’artistes expérientiels qui croit au pouvoir des histoires pour stimuler les sens et transformer les perceptions. Leur travail emmène le public dans des voyages multisensoriels où imagination et information se rencontrent.
→ Anagram
Anagram est un studio créatif multi-récompensé, spécialisé dans la narration interactive stimulante et la conception d’expériences immersives.
→ East City Films
Fondé en 2006, East City Films est un studio pionnier qui repousse les limites de la narration. Alliant cinéma, théâtre, musique, jeux et technologies immersives, ils créent des expériences puissantes qui touchent émotionnellement, physiquement et viscéralement le public.
→ ScanLab
ScanLab est une pratique créative pionnière qui explore le monde à travers des répliques numériques précises et saisissantes de bâtiments, paysages, objets et événements.
→ Alexander Whitley Dance Company
Alexander Whitley Dance Company est un studio créatif dirigé par des artistes, reconnu internationalement, qui redéfinit depuis plus d’une décennie les frontières de la danse grâce à un travail avant-gardiste sur les technologies numériques. L’entreprise produit des œuvres sur scène, à l’écran, en immersive et sur des plateformes interactives, combinant éléments physiques et numériques pour créer des expériences uniques basées sur le mouvement.
Qu’espérez-vous accomplir en participant à HUB Montréal ?
O. H. : La visite est autant une question de valeurs que de projets : il s’agit de mettre en lien l’expertise immersive du Québec et de l’Angleterre, afin que les artistes et le public des deux côtés de l’Atlantique puissent vivre des expériences plus ambitieuses, inclusives et ayant une résonance internationale.
HUB MONTRÉAL REMERCIE SES PARTENAIRES DE L’ÉDITION 2025
