Le divertissement et le design expérientiel forment aujourd’hui un véritable laboratoire d’innovation créative et technologique à ciel ouvert. Que ce soit à travers un concert monumental, une cérémonie planétaire, une expérience VR ou un parcours immersif dans un musée, chaque projet devient une scène d’expérimentation grandeur nature pour la créativité numérique.
Le design expérientiel est un champ extrêmement large puisqu’il regroupe de nombreux aspects de la créativité numérique et se situe à l’intersection de plusieurs disciplines. En effet, le design expérientiel dans le domaine du divertissement regroupe :
–Les grands événements en direct tels que les concerts à grande échelle, les compétitions sportives mondiales ou encore les événements ponctuels mais avec un puissant rayonnement (Eurovision, spectacles de drones, festivals de lumière etc.)
–Les expériences immersives et lieux dédiés tels que les dômes 360 et expériences en réalité virtuelle ou mixte (le Dôme de la Société des arts technologiques), les parcours muséaux immersifs, les installations urbaines interactives et/ou sensorielles (Luminothérapie au Quartier des spectacles).
Mais aussi, comme le rappelle Abraham Burickson, artiste, écrivain et pionnier du design expérientiel (Odyssey Works) depuis plus de 25 ans, cette approche n’est pas née avec le numérique, même si elle s’y exprime aujourd’hui avec puissance. En effet, concevoir une expérience, c’est avant tout créer du sens, de l’émotion, du récit incarné. C’est concevoir des expériences profondément significatives, en partant d’une compréhension intime de la personne qui va les vivre. Le design expérientiel, c’est l’art de faire vivre une histoire plutôt que de simplement la raconter. Une approche essentiellement humaine donc, qui prend racine dans l’empathie, la narration, et la transformation — qu’il y ait technologie ou non. Car, après tout, la vie elle-même est une expérience.
Abraham Burickson sera présent à la 9e édition de HUB Montréal à l’occasion d’un keynote sur le design expérientiel, où il nous partagera sa vision, sa compréhension ainsi que son travail effectué au cours des 25 dernières années dans ce secteur.
Ainsi, en constatant ses différentes applications, le design expérientiel dans le milieu du divertissement part donc d’un postulat simple : comment faire vivre une expérience collective mais ressentie comme unique par chaque individu ?
Nous l’avons abordé à plusieurs reprises, et notamment au sein de l’entretien avec Julie Dalbec, directrice de la programmation de HUB Montréal, le point commun aujourd’hui dans la création numérique est celui de vouloir connecter les individus, la volonté de leur faire vivre des émotions. Cette volonté est le principe même du design expérientiel et c’est pourquoi il est une composante majeure au sein de la créativité numérique. Mais comment cela s’applique-t-il concrètement ?
Avant même de mobiliser des technologies immersives ou des procédés sensoriels, tout commence par une histoire. Le design expérientiel s’appuie d’abord sur un récit fort, une intention claire, une idée qui, en elle-même, est capable de captiver. Le storytelling est la fondation : c’est lui qui donne sens et cohérence à l’expérience. Ce n’est qu’ensuite que les créateurs et créatrices traduisent ce récit en sensations, en atmosphères, en interactions.
Pour concevoir une émotion, les créateurs et créatrices mobilisent des procédés reposant sur nos sens, sur la dimension spatiale et bien évidemment nos émotions au travers de la scénographie, de la lumière, du son immersif, de la technologie interactive (AR, VR, projections, capteurs etc.), et d’une narration visuelle ou spatiale fluide. L’ensemble de ces procédés est mobilisé par les concepteur·trice·s pour créer une véritable expérience dans laquelle le public sera complètement plongé. L’objectif est de créer un événement mémorable, souvent éphémère, mais qui restera gravé dans les mémoires. Le numérique devient ainsi un instrument émotionnel et spatial, pas juste fonctionnel.
Le design expérientiel regroupe donc un ensemble de procédés propres à la créativité numérique et qui est aujourd’hui déployé à divers endroits. Mais pourquoi le design expérientiel au sein du secteur du divertissement est une source d’inspiration quasiment infinie pour la créativité numérique ?
Tout d’abord les formats de ces grands événements éphémères et souvent ponctuels ont été repensés et se sont adaptés. L’art numérique s’inspire du tempo, du rythme de l’événement et le récit est adapté en fonction du public. De plus, les outils technologiques ne sont pas seulement abordés comme des gadgets contribuant seulement au rayonnement de l’événement, de la création mais comme des procédés narratifs et immersifs jouant un rôle à part entière.
Si nous prenons l’exemple des concerts de la dernière tournée de Taylor Swift “The Eras Tour”, nous pouvons observer ces applications : une scénographie très élaborée pour créer un lien émotionnel avec son public à l’aide d’un écran géant, de trois scènes avec des plateformes mobiles connectées par une rampe, le tout recouvert d’écrans pour générer des effets visuels. À cela viennent s’ajouter des projections, des lasers et d’autres outils technologiques. L’artiste a également invité son public à devenir acteur·trice du concert grâce à la distribution de bracelets connectés permettant d’associer des images à ses musiques au sein de la foule. Une autre grande artiste de renom, Billie Eilish, a fait appel au savoir-faire du studio montréalais Moment Factory pour la direction créative de sa tournée “Hit Me Hard and Soft” avec notamment une scène à 360 degrès, une scène dotée d’un plancher LED vidéo, d’une plateforme flottante, d’un cube luminescent ainsi que d’écrans suspendus massifs qui se transforment au courant du spectacle. Ce ne sont que quelques exemples mais qui démontrent ce changement majeur au sein du secteur du divertissement pour créer de véritables expériences connectées et innovantes.
Un autre exemple marquant récent, alliant tous ces procédés et différents champs artistiques, serait celui des Cérémonies d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024.
La fusion entre le secteur du divertissement, du design expérientiel et de la créativité numérique permet aussi la collaboration multidisciplinaire. En effet, de telles créations nécessitent de faire appel à plusieurs expertises issues de champs différents (storyteller, auteur·trice, artistes visuel·le·s, technicien·ne·s, codeur·euse·s, scénographes, chorégraphes, musicien·ne·s, producteur·trice·s). La créativité numérique s’intègre donc dans un vaste écosystème et apprend à le penser tel quel et non d’une manière uniquement linéaire.
Enfin, la créativité numérique mise à contribution pour le design expérientiel et le secteur divertissement possède une caractéristique « d’effet domino » puisqu’elle inspire d’autres créateur·trice·s numériques : les sphères, musées immersifs et expériences LBE proposent de nouveaux standards narratifs qui inspirent les artistes. Les spectacles de drones, les dômes XR ou encore les dispositifs AR en direct inspirent de nouvelles formes de storytelling immersif.
Les installations de Moment Factory dans des espaces publics redéfinissent l’usage de ces espaces et notre manière d’aborder le multimédia. Mais aussi la dernière aventure immersive développée par Supply + Demand en collaboration avec Mojang et Microsoft « Minecraft Experience – Villager Rescue », désormais ouverte au public en Amérique du Nord, et en tournée internationale, qui redéfinit notre approche des jeux vidéo où les utilisateur·trice·s deviennent les propres acteur·trice·s de l’histoire, du jeu.
Le divertissement et le design expérientiel ne sont pas seulement des secteurs qui utilisent la créativité numérique, ils sont des accélérateurs d’idées, des lieux d’émergence d’esthétiques, de formats, de méthodes de production et de narration. Ils donnent à la créativité numérique un terrain de jeu sensoriel et collectif, où tout devient possible.
Toutes ces réflexions seront discutées au sein du volet thématique « Design expérientiel et divertissement » de la 9e édition de HUB Montréal, en complément du volet « Festivals, conférences et événements » que nous aborderons lors de notre prochaine HUBdate qui s’intéressera davantage à la réalisation d’événements plus ponctuels et créés sur mesure.
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Crédit : Exposition Nature Vive à OASIS immersion
HUB MONTRÉAL REMERCIE SES PARTENAIRES DE L’ÉDITION 2025
